Hace dos años, Terra ocupaba una posición ligeramente superior, mientras que Celes estaba unos 40 puestos más atrás. En esta ocasión, y juntas, se quedan en el puesto #36. Y, puesto que en estos dos años he escuchado muchísimo más el tema de Celes que el de Terra, será ella la que en esta ocasión quede más arriba.
Terra despierta de un sueño diabólico en que hacía daño a la gente con sus poderes mágicos, siendo utilizada para el mal a través de un sistema de dominio mental. Cuando despierta, ve que todo eso no fue un sueño, y teme su propia fuerza.
A pesar de ello, emprende un viaje con la intención de enmendar sus errores, y ,en menor grado, de derrotar al imperio. El viaje le servirá para descubrir sus orígenes y la trágica historia de su nacimiento.
Este tema capta su naturaleza temerosa y prudente, al mismo tiempo que su determinación y sensibilidad, su pasado oscuro, su fuerza y su coraje.
La increíble Celes, sin ella el Final Fantasy 6 carecería de heroína. Terra es la protagonista indiscutible, por supuesto, pero está demasiado asustada de su propio poder, y atormentada por su pasado.
Celes también, pero lo afronta bastante mejor. Comienza su andadura como parte del ejército del Emperador, aunque pronto se cuestiona sus órdenes, y es encerrada por ello. Al igual que Terra, posee poderes mágicos, aunque afines al hielo no al fuego.
Encerrada en una mugrienta celda, es rescatada de casualidad por Locke, el mismo que salvó previamente a Terra, justo cuando más apoyos necesita el ejército libertador.
Este tema es sencillamente precioso y ayuda a que empatices y entiendas desde el primer momento a Celes y sus sentimientos.
Mirai Nikki ocupó dos puestos en el top de 2014. Uno ya no está, y entonces estuvo en una posición cercana a la que en esta ocasión ocupa este, Y así, este tema, que ha caído una docena de posiciones en el top, se ha convertido en el único tema de este genial anime en mi top 2016.
He escuchado cientos de veces esta canción. Es tan rítmica, acelerada y motivante que vale para muchas situaciones. Casi puedo visualizar las sangrientas batallas a muerte entre los doce autores de diario del futuro cuando la escucho...
Star Wars cuenta con muchas canciones preciosas. Una de ellas es este tema que escala algo más de unos cuantos puestos desde el top de 2014.
La preciosa historia de amor entre Padme y Anakin empieza cuando éste es aún un niño ajeno a los Jedi y lo que implica ser uno.
Un amor totalmente prohibido que parecía que podría con todo... pero acabó en tragedia, Este tema siempre me produce una gran melancolía cuando recuerdo el trágico final que tuvo esta pareja. Ella muriendo en los brazos de él... y él pasándose al lado oscuro y siendo el más malo entre los malos.
Durante estos dos años el tiempo que he dedicado a la banda sonora de este serie ha sido mucho mayor que antes de realizar el otro top. Este es uno de los temas que más a menudo he escuchado.
Cuando Miki no puede más y decide ir a ver a Yuu a Nueva York,se encuentra a la buena de Jenny saliendo de su habitación. Ni corta ni perezosa le dice que han estado teniendo relaciones y no se encuentra visible. Miki la cree y se va hecha polvo.
Aunque protagoniza con Yuu el típico momento triunfal de chico va a buscar a chica a aeropuerto antes de que se marche, no puede con la presión y corta con él. Este tema acompaña todo el proceso de la ruptura y siempre que lo escucho me siento como en aquél momento.
Este tema suena en el momento álgido tanto de la película como de las entregas posteriores.
Rue, una dulce niña que se la pasa escondiéndose durante el entrenamiento, muestra interés por Katniss desde el principio. Cuando salva a Katniss del asedio de los tributos durante los juegos del hambre, vemos que no todos los que participan son malas personas. Juntas pasan algunos de los momentos más tiernos de la película... Aunque por desgracia Rue muere asesinada de un momento para otro, cuando nadie se lo esperaba.
Su recuerdo motiva y anima a Katniss a lo largo de la saga, dándole fuerzas para continuar. Este tema que suena cuando Rue muere es el más emotivo de todas las entregas. Y me apena que se quede en el 40, pero es lo que hay.
Una gran subida para un gran tema. Hace un par de años ni siquiera logró pasar del 80, y ahora se ha quedado a punto de estar entre los 40 primeros. Su ritmo hace que los pelos se pongan de punta mientras esperas algo realmente imprevisible y destructivo.
Y pensar que semejante temazo solo lo utilizaron en los trailers... ¿No lograron encontrar donde incluirlo en la película?
Un tema animado y romántico a partes iguales. Probablemente sea por la fuerte influencia hispano-francesa en la instrumentación. Escucharlo transporta a las calles de París.
Un poco más atrás deje el tema del modo especial de Tiz, con toques celtas. Aquí se queda el tema de Ringabel, con un fuerte toque francés. Pienso que se debe a su carácter ligón y a que es un romántico empedernido y sin remedio... hasta que conoce a Edea.
Hace literalmente 4 días ponía por aquí un tema de Laguna Loire del FF8. Hoy caen los temas de dos mujeres que están relacionadas con él.
Julia, la preciosa y talentosa pianista que se enamoró de un joven soldado que iba a verla actuar todos los días, Temerosa, esperó el día en que él se acercara a hablar con ella. La alegría que la embriagó el día que por fin eso sucedió, fue teñida de dolor porque nunca más volvió a verle. Fue herido en una misión y perdió la memoria, se volvió a enamorar y se casó, tuvo incluso un hijo que nunca conoció, y nunca regresó...
Para él compuso una preciosa canción llamada Eyes on Me en la que declaraba sus sentimientos. Sentimientos que nunca se materializaron, lo que hace su tema tan increíblemente intenso, emotivo, romántico y melancólico.
Julia no fue para Laguna, pero se casó y tuvo un marido al que amó hasta el punto de dar la vida por él, y una hija que lo era todo para ella: Rinoa. Los caprichos del destino, del que nadie puede escapar, cruzaron los caminos de Rinoa con Squall, el hijo que Laguna no sabe que tuvo con Raine,
El amor de los padres no pudo materializarse nunca porque estaba escrito que sus hijos debían encontrarse, enamorarse y amarse hasta el punto de luchar contra todo el universo así fuera por el mero capricho de poder envejecer juntos. Si la crueldad del destino no se hubiera interpuesto entre Julia y Laguna, el mundo se habría acabado.
El tema de Rinoa recoge bien todo lo que ella simboliza. Fuerza, carácter, dulzura, sentimiento de justicia, fuerte sensibilidad y mucho amor que entregar.
Pongo el enlace al tema de Julia, el tema de Rinoa lo pongo más abajo ya que ella repite y Julia es nueva en este top. Si le das suena el tema de Julia y el de Rinoa es el siguiente, madre e hija una detrás de otra. Si un minuto del tema de Julia sabe a poco, aquí va uno que dura 30 minutos del tirón.
Hace un par de años Digimon Frontier llegaba algo más arriba con el relajante tema de Zoe. Este año se queda algo más atrás con este tema mucho más animado y escuchado durante la serie.
Los nuevos 5 niños elegidos utilizan sus espíritus digitales de los 10 guerreros legendarios para transformarse y luchar contra la fuerza maligna que está destruyendo el mundo digital desde dentro. Y lo hacen con este temazo de fondo en muchas ocasiones.
Sube, baja, sube, baja y cuando sube al final es la apoteosis. ¡El último minuto y quince segundos es oro líquido!
En el ecuador de la decena de los 40 tenemos un precioso tema de un peliculón, a pesar de ser de uno de los actores que peor me caen del mundo.
Profunda película que aborda en una cultura bastante desconocida en el mundo Occidental como es la japonesa, con sus samurais, sus ninjas y los contrastes de una sociedad en constante evolución. La banda sonora está a la altura y logra convertir una película complicada en algo digno de ver y escuchar. Basta con decir que es de Hans Zimmer...
Desde el 20 hasta el 46, caída en picado para un gran tema que conoció estar en el top 20 y ahora debe conformarse con no haber salido del top 50.
Requiem for a dream es un psico-drama americano del 2000. Su banda sonora o, mejor dicho, su tema principal Lux Aeterna no pasó desapercibido.
La mayor parte de la gente la conoce simplemente como un tema del Señor de los Anillos. Ciertamente esta canción ha sido utilizada en trailers y en escenas de películas increíblemente famosas: ESDLA, Las Dos Torres; el Código da Vinci; Soy Leyenda... y videojuegos como Assasins Creed.
Por no mencionar trailers y recopilatorios de programas deportivos o reality shows.
Pocos temas, por no decir prácticamente ninguno, tienen el sentimiento, la fuerza y el magnetismo de este tema. Escuchándolo todo es más épico, más extremo, más al limite., a vida o muerte.
Como dato añadir que, aunque la versión original de este tema dura 6:30, yo suelo preferir esta versión reducida ya que los 2 primeros minutos no hacen justicia al resto de la canción.
Aunque pertenece al Dissidia 12, donde lo remezclaron y mejoraron muchísimo, su juego de origen es el Final Fantasy VIII.
Laguna Loire es un soldado despistado que acude todas las noches a ver cantar a la mujer de sus sueños. Aunque el sentimiento es mutuo, él no se decide y no se atreve a hablar hasta que sus amigos Kiros y Ward lo empujan a hacerlo. Lamentablemente, a la mañana siguiente los mandan a la guerra y jamás vuelve a verla.
Este tema suena durante las batallas que este peculiar trío de amigos libra, con el deseo de regresar con ella en la mente de Laguna.
El tema está muy muy chulo, tiene un toque futurista y medio discotequero que me encanta. ¡Es adictivo!
Hamatora (y su continuación Re: Hamatora) es un anime de género detectivesco muy particular: el mundo en que sucede está plagado de gente con superpoderes. Algunos poseen lo que denominan un Minimum Holder, es decir, un poder especial o superpoder que los diferencia.
Cuando son detectados a temprana edad, son llevados a la fuerza a una "Academia" especial y, cuando salen de allí ocupan los mejores y más relevantes puestos de la sociedad, todos reservados para los Minimum Holders. Sin embargo, la existencia de los Minimum Holders es un secreto absoluto.
Los protagonistas, casi todos Minimum Holders, tienen una agencia de detectives que investiga todo tipo de casos delicados imposibles para los seres humanos normales.
Este precioso y trágico tema no puede ser explicado sin spoilear ambas temporadas, así que disfrutadlo y si os gusta, veros ambas temporadas. Son 24 episodios que vale la pena ver.
Aladdin es la historia de una rata callejera de gran corazón que nunca perdió la esperanza o la fe en un mañana mejor. Aunque vivió toda su infancia sin tener nada y viviendo de limosnas y lo que podía afanar, su destino le aguardaba un porvenir mucho mejor.
A diferencia de Aladdin, Jasmine, la princesa de Agrabah, tenía todos los lujos que podía desear. Pero no tenía lo más importante: libertad. Libertad de enamorarse y vivir su vida siguiendo su corazón.
Ambos estaban destinados a encontrarse y a enamorarse, aunque para que pudieran estar juntos hicieran falta genios de la lámpara y pasar más de un apuro...
Este dulce y melódico tema suena en la escena del beso, una de las más potentes de la película. Recuerda a otros temas de la película, sobre todo a Un mundo ideal.
Fereydoon es uno de los 4 villanos Veruni que lideran el movimiento que pretende destruir las condiciones climáticas que permiten la vida humana en Filgaia para que su propia raza sobreviva.
Tiene un pique constante con Chuck, al que podría decirse que ha robado la novia. Es increíblemente fuerte, pero no abusa de su fuerza si no ve un motivo. Rechaza la violencia si puede encontrar otra vía. Es un villano con el que se puede simpatizar.
El tema que suena cuando aparece es el mismo que suena cuando peleas contra él. Aunque obviamente, el de la batalla está remezclado para ser más rápido, trepidante y adecuado a las circunstancias.
Orgullo y Prejuicio es una fantástica adaptación al cine de la también maravillosa novela de Jane Austen, Pride and Prejudice. Si no la habéis visto, mal hecho.
Y si no habéis escuchado su banda sonora, peor aún. Al igual que la película, es una banda sonora llena de romance, drama, mucha clase y sobre todo mucho mimo en cada nota.
Como prueba de lo que digo, este precioso tema que no deja indiferente a nadie ni pasa desapercibido en las preciosas escenas que acompaña. Desde la primera nota de piano un escalofrío me recorre de arriba abajo.
Después de un prolongadísimo parón continuamos con el 52.
Final Fantasy XIII - The Sunleth Waterscape
FF XIII es un gran juego por muchos motivos. También tiene sus muchos defectos, pero entre ellos no se encuentra la banda sonora. Sin llegar a ser sobresaliente, tiene temas para recordar.
La trama, que es increíblemente trágica, empieza con varios sucesos traumáticos y continúa la historia de un grupo de héroes destinados a desaparecer si no cumplen una misión que desconocen.
Entre tanto drama sorprende la presencia de un personaje como Vanille.
Está siempre partiéndose de risa y tratando de animar a todo el mundo entre bailoteos y cancioncillas. Pase lo que pase parece que nada la asusta y que puede con todo. ¿Que vienen 500 tíos con metralletas a por ella? Pues a bailar la danza kuduro. Y encima sale airosa e ilesa de cualquier situación por peliaguda que sea. Aunque según avanza la trama el jugador descubre la complejidad de su personalidad y logra apreciarla más aún y valorar más aún su entusiasmo y optimismo.
Este precioso y super alegre tema suena mientras recorres junto a ella uno de los paisajes más bonitos que he visto nunca.
Si poco más atrás estaba Xion con su desolador tema, aquí vamos con uno de pura acción y batalla, y van tres seguidos. Aunque este estuvo en el anterior top en el puesto #43. Caída de 10 puestos para un tema que se merecía continuar sí o sí.
Kingdom Hearts - Vim and Vigor
Aunque comenzó a sonar en el Kingdom Hearts 2, se ha convertido en un habitual en todos los KH que han ido saliendo, así que le quito el 2 al titulo para recalcar que ya es un tema de la saga y no de una entrega en particular.
Kingdom Hearts, la exitosa saga de videojuegos que combina personajes y argumento propio, con historias y personajes de Final Fantasy y de Disney, todo ello junto y muy revuelto.
Una de las claves de su éxito es su jugabilidad, y otra de ellas, su banda sonora. Es increible como por ejemplo remasterizan o versionan temas de La Sirenita, Aladdin o Blancanieves para que se adapten al juego. Y como componen temas de batalla contra Bosses tan buenos como este... Te hace sentir que estás tú también luchando por salvar el universo.
Hoy la cosa va de animes recientes y muy exitosos, he aquí el último anime hasta la fecha de la Saga de Fate.
Fate Stay Night Unlimited Blade Works - Warfare Again
El título del anime es largo de narices. Se trata de un remake del anime original, Fate Stay Night, con grandes diferencias. En primer lugar, la calidad visual no tiene absolutamente nada que ver con la de aquél entonces, lo cual es perfectamente comprensible y muy de agradecer.
Pero eso no es lo principal; aunque los primeros episodios son prácticamente idénticos, salvo que podría decirse que en versión resumida, enseguida empieza a haber grandes diferencias en argumento, desarrollo de personajes y hasta en la personalidad de los mismos. No tiene nada que ver, vamos.
En esta línea argumental, Saber pasa a un segundo plano, mientras que Archer pasa a un primerísimo primer puesto en cuanto a protagonismo. Además, el interés romántico de Shirou ya no será Saber, su servant, dando lugar a un conflicto romántico de un amor imposible, sino Rin, la master de Archer con la que tiene una muy mala relación al principio, creando un conflicto romántico de carácter rivales y enamorados, que también es bastante trágico.
En mi opinión ambas líneas argumentales están genial. La original resulta más sencilla de ver, este remake es más complejo y más dificil de entender, pero está más elaborado y resulta bastante más impactante y espectacular. Y la diferencia en cuanto a calidad de imagen y sonido ahí está. Y sino a escuchar este tema que está muy relacionado con el ataque definitivo de Archer, ese gran desapercibido de la versión original que en el remake brilla con luz propia.
Después de un parón por razones personales, continuamos con el top.
Sword Art Online - Luminous Sword
Sword Art Online es la historia de que pasaría si nuestra estancia en los mundos online fuera obligada y nuestra vida real dependiera de nuestra supervivencia en dicho juego.
Kirito es un jugador experimentado que gusta de los juegos online de realidad virtual como mecanismo de evasión del mundo real. Estuvo en la versión beta del nuevo juego del siglo, Sword Art Online, y entra también muy motivado la versión final.
Lo que ni él ni los otros 10.000 jugadores podían imaginarse es que una vez inmersos en él con el casco de realidad virtual y multisensorial, el Game Master quitaría el botón de desconectarse. Y además, la muerte en dicho juego sería castigada con la muerte en el mundo real. Solamente podrían salir de dicho mundo una vez terminado el juego... tarea nada sencilla si tenemos en cuenta que morir en combate significa morir para siempre.
Junto a Asuna, vivirá cientos de aventuras y conocerá más sobre si mismo, las relaciones humanas y lo mejor y lo peor de sus compañeros de videojuego, y del ser humano en general.
Las emociones son más humanas que nunca dentro de este mundo virtual, intensificando los sentimientos al máximo y teniendo al espectador con el corazón en un puño en todo momento. Para muestra de ello este tema que desde que empieza hasta que acaba es épico y me tiene en vilo como pocos temas pueden.
Originalmente Rudy y Cecilia iban a estar en este top a 40 puestos de distancia, al final se han quedado solamente a 8. Rudy repite en el top aunque esta vez 17 puestos por debajo, caída desde el #39.
Wild Arms - Solo en el mundo
Esta canción es bastante polivalente. Básicamente es el tema de Rudy. "Solo en el mundo", como se encuentra él. Huérfano y sin familia conocida vive en un pueblo muy pequeño y demasiado tradicional en el que es aceptado por muy pocos. Un día salta la brecha y es expulsado del pueblo, aunque en su corazón la soledad era la misma viviendo en el pueblo que vagando por el mundo.
No es el único solo en el mundo, Jack también lo está, salvo por su fiel ratón viento Hanpan. Recurre a cazar tesoros para sobrevivir y darle sentido a su vida.
Al igual que Cecilia, que por mucho que intenta integrarse en la vida de la Abadía y en la vida de palacio, en todas partes es tratada diferente por ser princesa y no tiene amigos de verdad.
Afortunadamente, los tres coinciden en cierto punto de sus caminos y su destino queda cruzado para siempre, aparcando, en mayor o menos grado, el sentimiento de soledad de sus corazones.
Jack tiene a Hanpan, una venganza que cumplir y además se reencuentra con un antiguo amor por el camino. Y Cecilia tiene a su reino, sus súbditos, un lugar al que regresar. Los tres juntos encuentran el apoyo que necesitan para superar los obstáculos y lograr sus objetivos.
Rudy, sin embargo, se siente solo durante gran parte de la historia y no tiene un claro objetivo, algo que de sentido a su existencia, ni adonde regresar. Allá donde van es mirado como un bicho raro, y aunque muchos acaban queriéndole y aceptándole... no comprende porqué es diferente hasta bien avanzada la trama. Y eso le atormenta. Cecilia y la historia que conté en "Princesa hechicera" tienen bastante que ver en erradicar la soledad de su corazón para siempre.
Este tema también es utilizado en pueblecitos muy pequeños o aslados. También sirve también para transmitir soledad y abandono en ciudades y pueblos... es único.
El tema evoca muy bien el sentimiento de estar solo en el mundo, con un marcado tono triste muy melódico, pero también con una parte optimista y de esperanza.
Y que más puedo decir... me he sentido así muchas veces y este tema es buena compañía en esos momentos. Me apena que no solo no haya progresado en la lista sino que ha caído, pero que le vamos a hacer...
Hace un par de años esta temporada de Digimon logró colar un tema entre las 5 primeras del top. En esta ocasión este tema está fuera del top y la temporada deberá conformarse con el #57.
Digimon Savers - Provocation Infinity
Digimon Savers es la ahora antepenúltima temporada de Digimon y ya no es la única en la que los protagonistas tienen edad de instituto en lugar de ser de colegio. Esto se debe a que después de ella saldría Digimon Xross Wars y la fantástica Digimon Adventure Tri en 2015.
Esta temporada gira en torno a Marcus, un chico cuyo padre se perdió hace años en el mundo digital. Por casualidad o destino encontró un compañero digital en el mundo humano, y entró a formar parte del Dats. Podría decirse que es algo así como una unidad secreta del gobierno encargada de los problemas que tienen que ver con digimons en el mundo real.
Su chulería y personalidad luchadora y grosera choca enseguida con Thomas, otro miembro del Dats. De la misma edad que él, es doctor en medicina y considerado un genio a nivel mundial. Educado, culto, reflexivo y responsable... todo lo contrario que Marcus. Y no podemos olvidar a Yoshino , que tampoco es que esté precisamente contenta de estar en medio al tener que trabajar con dos chicos tan diferentes entre sí y que pelean por todo.
Al tener un trasfondo doloroso y unos personajes mayores, la temporada goza de mayor madurez en cuanto al argumento y los diálogos... Sin perder su sentido del humor característico ni la inocencia de los compañeros digimons.
Este es uno de los temas que anima la serie en secuencias de acción, de persecuciones o de peleas. Es trepidante y muy rítmico, con cierto toque tecno y algo futurista.
Cuanto tiempo sin poner un tema de Fairy Tail. Vamos allá con el tema de Juvia, q desciende ligeramente desde el #52 que ocupó hace un par de años. Y yo que al principio creí que este año ascendería un poco...
Fairy Tail - Tema de Juvia
Este tema, al igual que el personaje para el que se compuso, tiene 3 partes o fases.
La primera parte refleja frialdad, seriedad y cierto toque siniestro. La calma antes de la tormenta. Cuando Juvia aparece por primera vez es como miembro de los Element 4 de Phantom Lord, el gremio que ataca y destroza Fairy Tail muy al principio de la serie.
Con un pasado muy duro donde siempre fue rechazada y tachada de deprimente porque siempre llovía a su alrededor, Juvia acabó en Phantom Lord engañada por Jose, que vio su potencial mágico y quiso aprovecharlo. Cuando luchó mano a mano con Gray sintió un flechazo; sus poderes mágicos encajaban, ella usando el agua y él el hielo ; por primera vez se sintió entendida, y por primera vez dejó de llover a su alrededor.
La segunda parte refleja su faceta sensible, guerrera y sacrificada. Cuando Gray corre peligro en el casino, ella le protege con su cuerpo. Cuando Vithaltas las ataca a ella y Lucy en la Torre del Paraíso, ella toma el papel de atacante. Ya aceptada como miembro en Fairy Tail, no duda en sacrificarse por el bien de Cana durante la saga de Fantasía.
La tercera parte refleja su parte temeraria y su espíritu inquebrantable de lucha por aquello en que cree y aquello que ama. Tras ser sorprendida junto a Erza por Meredy, las 3 empiezan una pelea en la que Juvia resulta bastante herida. Hasta que Meredy dice que piensa matar a Gray. Entonces Juvia se levanta como si nada con una expresión de odio y enfrenta a Meredy. Erza había tenido dificultades solo para defenderse, y el poder de Juvia enseguida supera a Meredy sin esfuerzo.
Había amenazado con matar al hombre que amaba, el que hizo que la lluvia parase a su alrededor, al hombre que la hizo sonreír... y no iba a permitirlo. Este tema suena por primera vez en esta ocasión.
Con este lacrimógeno tema comenzanos la decena de los 50.
Kingdom Hearts 358/2 Days - Tema de Xion
Este Kingdom Hearts es diferente de los demás porque el protagonista no es Sora, sino Roxas.
Cuenta los días que éste pasó trabajando para la Organización XIII, recopilando corazones para ellos. Al cambiar el punto de vista, permite conocer mejor no solo a su protagonista sino a la Organización 13 en si, que son los malos en la historia original.
Roxas es al principio rechazado, luego aceptado, pero pronto temido y mirado con recelo de nuevo. Su único amigo es Axel, con el que comparte un helado todos los días en lo alto de la torre.
Un día llega una nueva miembro a la Organización llamada Xion. En fase de prueba, le piden a Roxas que haga una misión de exploración con ella. Enseguida entablan amistad, como si se conocieran de toda la vida. Además, estar con ella ayuda a Roxas a recordar.
Los dos, junto a Axel, se encuentran casi todos los días en lo alto de la torre del reloj, comiendo siempre el mismo helado, en busca del helado premiado. El premio, unos días de vacaciones en la playa.
Los días pasan amablemente entre misiones extrañas, excusas difíciles de creer de sus superiores y una búsqueda del helado premiado desde lo alto de la torre del reloj.
Un día, deciden prohibir que Xion y Roxas haga misiones juntos. Aparentemente para forzar que ella se vuelva más fuerte e independiente, pero el auténtico motivo es que temen lo que Roxas pueda llegar a recordar. Al principio, aún así siguen tomando helado juntos a diario. Pero un día, Xion deja de asistir, y cuando al cabo de los días se encuentra con Roxas, actúa con frialdad hacia él.
Esto resulta especialmente doloroso para Roxas, que cada vez tiene más recuerdos y sospecha más de la Organización, a la que poco a poco rechaza en su interior.
El mundo de Roxas se vuelve completamente del revés cuando descubre que Xion ha huido; está en busca y captura por la Organización que ha decidido que ya no les es útil y quieren aniquilarla. Sin poder soportar la idea, sale en su busca con idea de salvarla y quizá huir muy lejos de allí.
Cuando por fin la encuentra, Xion se muestra cruel y dura con él. Aunque él parece haberse olvidado de ella... Sin mediar apenas palabra, acaban luchando en un combate a muerte... aunque Xion no se esfuerza demasiado. Antes de desaparecer Roxas descubre que ambos forman parte de un todo anterior a ellos. Roxas relacionado con Sora y sus recuerdos y Xion relacionada con Kairi, o los recuerdos de Sora sobre Kairi.
Mientras se desvanece, se desvela que así como Roxas es Sora en otro orden y con una X añadida, Xion es No 1 (nadie) con una X añadida. No estaba destinada a existir, la crearon para aprovecharse de ella, y quisieron deshacerse de ella cuando ya no era útil. Antes de desaparecer para siempre, pide a Roxas que libere los corazones que la obligaron a robar y recolectar para ellos. Roxas acepta, y entonces ella muere y desaparece. De las fotos, de los recuerdos de quienes la conocieron. Como si nunca hubiera existido.
Roxas está llorando y no sabe porqué. Pero tiene una misión; liberar los corazones de Kingdom Hearts. En su camino es detenido por Riku que quiere los recuerdo de Sora de regreso ya, contra el que lucha y pierde. Ambos pierden, ya que para ganarle Riku cae en la oscuridad y se vuelve malvado. Roxas cae en un coma muy prolongado y cuando despierta, no recuerda nada de nada. Acude con Axel a tomar helado en la cima de la torre del reloj. Cuando llega arriba se da cuenta de que lleva tres polos. ¿Por qué tres si son solamente dos? Poco después, suceden los acontecimientos de Kingdom Hearts 2, Sora es liberado de su sueño y Roxas es integrado de vuelta con él.
Esta historia termina con Axel tomando helado solo en la cima de la torre del reloj. Enhorabuena, este es el helado premiado. ¡Disfrute de sus vacaciones! Con los dos amigos que usted elija...
Último tema de los 60 y a la vez primero en la última decena antes de llegar al ecuador de la lista.
Suikoden III - Blade
Aunque este juego es muy anterior al top 2014 que hice y entonces ya había jugado a los Suikoden IV y V, no lo he podido jugar hasta después de dicho top. Esto se debe a que éste no salió en Europa, y no lo he podido emular en ordenador hasta que me compré este portátil nuevo hace casi un año.
Suikoden III continúa las tramas de las dos primeras entregas. A diferencia de todos los demás Suikoden, lo hace contando las historias de los 4 protagonistas por separado.
Por un lado Hugo, el joven rubio muy moreno de piel. Es el hijo de Lucia, lider de la tribu de la Karaya, una de las 6 tribus en Grassland. A diferencia de sus vecinos de Zexen, en Grassland llevan un estilo de vida más despreocupado y mucho más ligado a la naturaleza y las tradiciones rurales y místicas.
Hugo es enviado junto a su amigo Lulu a la capital de Zexen como enviado de paz. Una cita para firmar un acuerdo de paz entre Zexen y Grassland parece haberse alcanzado y dirigentes de ambos "países" van a reunirse a decidir las condiciones. No obstante las cosas no salen como esperaban, y ambos acaban de nuevo en guerra, pillando a Hugo en territorio enemigo cuando la guerra estalla. Aunque logra regresar a su tribu, llega tarde; la ve en llamas, con muchos de sus aldeanos muertos. Y su amigo, Lulu, es asesinado por Chris ante sus narices, sin que pueda hacer nada por evitarlo. Sin que pueda hacer nada por vengarlo.
Thomas, con Chris, Hugo y Geddoe detrás
Por su parte, Chris Lightfellow, la chica de la armadura, es la Capitana del ejército de caballería de Zexen, los cabeza de hierro para los de Grassland. Su historia comienza siendo nombrada Capitana cuando el anterior capitán ha muerto en un conflicto contra Grassland. De buena voluntad, aún así, se reúne a firmar el acuerdo de paz con sus enemigos, de Grassland.
Pero de repente empiezan a ser atacados, bajo la acusación de que la mismísima Chris ha matado al líder de los lagartos (algo que el jugador sabe que no es cierto). Como única escapatoria posible, deciden fingir atacar la tribu de la Karaya, prenderle fuego a las casas, y huir en medio de la confusión. Sin embargo, las cosas no salen como Chris espera y muchos de la Karaya acaban muertos, incluido un joven que la ataca a traición y que muere por su espada... sin que le diera tiempo a ver que era solo un chiquillo quien la atacaba.
Sin tomar bando pero en medio del conflicto se encuentra Geddoe, el hombre de negro con un parche en el ojo. Él y su grupo de mercenarios de la unidad de defensa fronteriza se ven involucrados y mezclados en todo el conflicto bélico. Su historia permite ver el conflicto entre ambos desde un punto de vista neutro, a diferencia de con las historias de Hugo, totalmente de parte de Grassland, y Chris, capitana y totalmente involucrada con Zexen. Sin embargo, le resultará difícil mantenerse neutral llegados a cierto punto.
Thomas es el protagonista menos lucido. Su labor será tratar de sacar adelante un castillo que le cae en forma de herencia envenenada. No serán pocos los obstáculos en su intento de lograr acuerdos comerciales y gente que acuda a vivir allí para hacer que vuelva a tener la vida que hace decenas de años tuvo.
Al fondo Yuber, se enfrenta a Hugo constantemente. Albert, delante de Yuber
cerebro militar de los villanos y que tratará de acabar con Thomas. La hermosa Sarah, poderosa hechicera,
no hará precisamente buenas migas con Chris. Y Luc, el guaperas al frente, líder de los villanos, tendrá
más que palabras con Geddoe.
Lo que los 4 héroes tienen en común es...los 4 villanos. Todos ellos deberán enfrentarse a los villanos de una forma u otra, antes o después. De hecho, serán ellos los que logren reunirlos, dejar de lado una guerra civil entre vecinos y unir fuerzas por el bien de sus gentes.
Y este es el tema que suena cuando deben enfrentarlos. Épico, intrigante y cargado de emoción y angustia. Por lo general es empezar a sonar y saber que vas a morir 5 veces antes de lograr vencerles. 2 o 3 de ellas probablemente sin hacerles ni un rasguño a ninguno de ellos.
Un tema que sabe a verano cuando acaba de empezar el otoño... Cosas que pasan.
Boys Be - Fuyu IV
Boys Be es un anime romántico de principios de los 2000, en España salió en 2002. Aún de corta duración, apenas 13 episodios, tuvo muy buena acogida en España, especialmente entre el sector joven. Yo personalmente recuerdo que lo echaron entre La familia crece y Reena y Gaudy en un canal autonómico.
Lo que lo diferencia de otros animes del estilo es lo que me gusta de él. En primer lugar, cuenta las historias de amor y desamor, crecimiento y maduración de un grupo de 6 estudiantes de instituto, 3 chicos y 3 chicas. Pero siempre desde el punto de vista de los chicos, lo cual le da un enfoque muy distinto. Me resultó fácil identificarme con los protagonistas y las historias.
Lo segundo que lo diferencia de los demás, es que aunque hay un romance de trasfondo que se palpa en todos los episodios, cada capitulo trata un romance diferente. Algunos muy fugaces, algunos muy románticos, otros muy trágicos y alguno que otro perdura en capítulos posteriores. Pero por lo general, cada capítulo es un todo por sí mismo.
Con ayuda de unas citas filosóficas que el protagonista recita al principio y final de cada capítulo, que lo resumen bastante bien, el espectador reflexiona y trata de anticipar o completar el significado de cada capitulo y de cada historia. Le da un toque especialmente maduro y filosófico.
Y bueno, la banda sonora está a la altura. Tiene temas que logran emocionar al espectador por sí mismos, y tanto más con las historias que se narran. Al ser historias tan breves y contadas desde el punto de vista de jóvenes adolescentes, aún bastante inocentes y tiernos, la banda sonora hace imposible no empatizar con ellos y sentir lo que ellos sienten.
Este tema suena en casi todos los capítulos, cuando recitan la cita filosófica o durante momentos muy tiernos de la trama.
Un anime que recomiendo ver si se dispone de poco tiempo y con imposibilidad de seguir una serie con regularidad. Díficil no devorárselo, aún así.
Siendo totalmente franco, ésta es la canción con la que no pudo la 64, que ascendió en mi lista privada desde la #96. La razón por la que no está inmediatamente después de esta sino que hay otra en medio es que esta y la #63 son de dos videojuegos muy nuevos y desde el principio las tuve empatadas en varios aspectos. No me parecía bien separarlas y no lo hice. Y ahí vamos, cerca de la decena de las 50 ya.
Bravely Default - Sóis mi esperanza
Bravely Default es un videojuego de rol de Square Enix, es decir, de la empresa que saca los Final Fantasy y los Kingdom Hearts, entre otros muchos. Hace un par de años o estaba recién salido o no había salido, el caso es que no lo había jugado nunca.
Este juego tiene lo mejor de Final Fantasy sin lo peor de Final Fantasy. Una gran historia, una gran banda sonora, una gran jugabilidad, gran variedad de trabajos o clases para los 4 protagonistas y mucho mucho sentimiento.
Tiz Arrior lleva una vida feliz de pastor en Norende hasta que un día, de repente, su pueblo es engullido por una especie de agujero negro, tragándose a su hermano pequeño, su única familia, con él. No tiene tiempo de llorar por él, ya que pronto conoce a Agnés, vestal del viento y con una difícil misión. Restaurar el poder sagrado de los 4 cristales (Viento, Agua, Fuego y Tierra) con todo un ejército en su contra tratando de impedírselo.
A su suicida / heroica lucha se une Ringabel, un ligón empedernido y Edea, hija del Duque que encabeza el movimiento anti-cristales. Enemiga acérrima de Agnés, enseguida comprende que estaba equivocada y se une al grupo en contra de su propia gente, a la que trata de convencer de su error.
Dilemas existenciales, viajes en el tiempo y en el espacio, o más bien, viajes interdimensionales, tensiones románticas no resueltas, muchos y muy buenos diálogos y grandes giros argumentales hacen de este videojuego lo mejor que he jugado en bastante tiempo. Al menos, lo mejor de todo lo que ha salido en estos últimos años.
Este tema es el del protagonista, Tiz. Suena en las batallas cuando ejecuta su movimiento especial. Cada uno de los protagonistas tiene su propio movimiento y su propia melodía. Cuando utilizan su ataque especial, sus estadísticas mejoran durante X turnos y esos turnos suena su canción en lugar de la música de batalla normal.
La de Tiz se entiende con solo leer el nombre. Muy alegre, muy rápida y con un toque europeo entre celta y francés que me flipa. La banda sonora tiene influencias muy variadas y eso le da un toque muy característico a cada tema.
He aquí la canción con la que no pudo la anterior, que escaló poco a poco desde la #96 hasta que dio con esta y chocó como si fuera un muro.
Fire Emblem Fates - The devoted
Fire Emblem es una saga de juegos de rol tácticos con mucha historia y gran éxito a nivel mundial. Es de las pocas sagas de videojuegos de rol que están a la altura de los Final Fantasy en cuanto a inversión, ventas y ... "fans".
Esta entrega en concreto, que salió este mismo año, presenta una gran novedad en la saga respecto a todo lo anterior. Aunque se consideran un todo, sacaron dos versiones del mismo videojuego a la vez, excluyentes y al mismo tiempo complementarias.
El / la protagonista (el jugador lo elige a su gusto, daré por hecho que es un chico pero no tiene porqué) forma parte de la familia real de Nohr. Un reino cuanto menos oscuro y ambicioso, con un soberano de moralidad más que dudosa. Tiene 4 hermanos muy queridos, un hermano y una hermana mayores y un hermano y una hermana menores. De fuertes principios y valores éticos, tiene un conflicto un día con su "padre", el rey, y éste en venganza le regala una espada y le pone una prueba que en realidad es una trampa.
Los acontecimientos se suceden e irremediablemente nuestro héroe se ve salvado por la realeza del reino vecino, Hoshido, enemigo de Nohr. Allí descubre que su auténtica familia es ésta, el luminoso y pacífico reino de Hoshido, y que su auténtica madre es su reina. Aquí también conoce a sus cuatro hermanos, también uno y una mayores y uno y una menores, solo que estos sí son hermanos de sangre. El rey de Nohr, tras matar a traición al padre de los 5, secuestró al protagonista, de muy corta edad en aquél entonces. Y lo peor es que no solo lo hizo por hacer aún más daño a la reina. sino con otras intenciones.
Pocos días después de regresar al que es su hogar de sangre, un misterioso ser ataca el reino y hace que su espada explote, costándole la vida a la reina y un gran sofocón al protagonista, que siente una profunda ira y rabia contra el hombre que lo crió como a su propio hijo.
Y entonces el jugador decide. Permanecerá junto a su familia de sangre, gente pacífica y honesta, pero que acaba de conocer, o regresará con la familia con la que se crió, bastante más siniestra y a la que ama desde que era un niño. Rey al margen. Si elige a los primeros deberá enfrentarse a la familia que le crió y le amó desde niño, enfrentando a un reino que juega sucio a menudo. Si elige regresar con su familia de acogida, deberá enfrentar a su familia de sangre, mientras trata de destapar desde dentro una red de asuntos turbios en los que el Rey está metido hasta la médula.
La elección se hace desde el momento en que uno elige y compra en la tiendauna de las dos versiones del videojuego. Estirpe si prefiere a su familia de sangre, Conquista si elige a la de acogida.
Y bueno, diseño de personajes, gráficos, jugabilidad y banda sonora son todos una pasada. Sin duda para una consola portátil es más de lo esperable. Al menos estoy encantado con la de Estirpe, que es la versión que tengo yo.
Finalmente, la canción que comenzó estando la número #96 en este top 2016. Ha conseguido ir escapándose y sobrepasar a Rebecca (WA 5), Irisviel (Fate Zero), Arimi (MB) y ayer a la princesa Garnet (FF9), pero hasta aquí ha llegado...
Wild Arms Alter Code F- Princesa Hechicera
Wild Arms Alter Code F es el remake para Playstation 2 del Wild Arms original para Playstation 1. Con mejores gráficos, mejor jugabilidad, más personajes, mayor personalización y peor banda sonora. De más calidad el audio, pero peor banda sonora.
Filgaia, aún recuperándose de las pasadas guerras entre humanos y demonios, se enfrenta de nuevo a un gran mal. Los espíritus guardianes del planeta están siendo destruidos, y con ellos, el equilibrio se está perdiendo. Fuego, Agua, Aire, Hielo... son solo algunos de los guardianes que al ser destruidos han causado conmoción y han afectado al orden natural del planeta.
Entre todos ellos, hay tres especialmente importantes que no pueden ser destruidos jamás, o la vida en Filgaia desaparecerá para siempre. El primero de ellos es el guardián de la Esperanza. El mundo no puede perder la Esperanza en los demás, en el mismo planeta, en el futuro. El segundo de ellos es el Coraje. La humanidad no puede perder el coraje de luchar y enfrentarse a sus propios males y a los demonios que los acechan.
Y el tercero de ellos es el Amor. Mientras que Rudy encarna la Esperanza, y Jack el Coraje, el Amor es cosa de Cecilia. Princesa y hechicera, con una conexión mística con los espíritus guardianes del planeta.
Se pasa casi todo el juego preguntándose que es lo que debe hacer. Y preguntándose que es el amor. Al principio piensa que amar es algo así como un concepto romántico de literatura. Que ella nunca va a ser amada, porque solo la ven como princesa y como hechicera, no como persona o como mujer. Que el peso que carga a sus espaldas nunca la dejará amar.
Un día, Rudy es herido y queda en un trance del que tarda semanas en despertar. La noche antes de que despierte, en uno de sus muchos desvelos al lado de la cama donde permanece en coma, Cecilia se da cuenta de que hay algo raro.
Consigue introducirse en el alma / corazón de Rudy, y ve que está atrapado en un sueño en el que aún es un niño. Incomprendido y solitario, solo tiene a su "abuelo". Un día, este muere, dejándolo completamente solo y devastado. Entonces Cecilia comprende que esos sentimientos arraigados en el corazón de Rudy son más fuertes de lo que podría haberse imaginado. Al ver que el sueño se repite, presta más atención.
Una demonio está manipulando su mente, alimentándose de su dolor, y pretende acabar con su vida repitiendo una y otra vez dicho sueño. Al notarlo, enfrenta a la demonio disfrazada de su abuelo y ambas acaban luchando a muerte. Una vez derrotada la demonio, Rudy empieza a recobrar el sentido y la guardiana del amor, Raftina, habla con Cecilia.
Raftina: Princesa, ¿Por qué arriesgas tu vida por tu querido amigo?
Cecilia: Al principio... lo hacía porque yo soy la princesa y la hechicera conectada con los guardianes. Pero ahora lo hago porque amo Filgaia. Amo la vida en todas sus formas... y amo a mis amigos.
Raftina: Has aprendido el auténtico significado del amor. Si necesitas mis poderes, invocame en el nombre del amor.
Este precioso tema no solo me recuerda a ese momento tan mágico. Me transmite paz, la sensación de estar tirado en la hierba en una cálida noche estrellada de verano. Y saber que este tema encarna el auténtico amor ayuda bastante.
